15 des sculptures les plus fascinantes du monde

sculptures temps anciens ont leur signification historique, mais elles ne peuvent certainement pas atteindre le niveau de sophistication que les sculptures modernes proposent. Avec l’aide de significations intégrées, d’une créativité insensée et d’une technologie abondante, ces sculptures du nouveau monde deviennent des lieux d’attraction touristique célèbres en un rien de temps, et ce n’est pas étonnant – elles méritent de l’être. Restez avec nous pour découvrir 15 des sculptures les plus fascinantes au monde

Sommaire

1. Jatayu Earth’s Center, Inde

Située dans le parc national de Jatayu dans l’État du Kerala, cette incroyable sculpture du demi-dieu Jatayu détient le titre de la plus grande sculpture d’oiseaux au monde.

Jatayu Earth's Center, Inde
Crédit d’image: Tourismnewslive.com

Les dimensions de la sculpture mesurent 200 pieds de longueur, 150 pieds de largeur et 70 pieds de hauteur, et elle s’étend sur 15 000 pieds carrés sur le sol. L’artiste derrière la conception et le travail de la sculpture est un réalisateur ainsi qu’un sculpteur, Rajiv Anchal. La sculpture est officiellement ouverte aux visiteurs depuis le 17 août 2018.

La sculpture est aussi parfois appelée la «statue de la sécurité et de l’honneur des femmes», et les racines de cette affirmation se trouvent dans la originale. Les légendes disent que Jatayu, un demi-dieu aigle, a tenté de sauver Sita alors que Ravana essayait de l’enlever.

Jatayu s’est battu de toutes ses forces, mais depuis qu’il était vieux, Ravana a vaincu l’oiseau en lui coupant les ailes. Jatayu est tombé sur le rocher qui s’appelait «Jatayupara». C’est la même pierre à partir de laquelle la sculpture est sculptée. (1, 2)

2. Expansion, États-Unis

L’expansion à Manhattan est une sculpture inspirante d’une femme assise dans une position méditative de lotus. Son corps est craquelé par endroits et la lumière émerge de l’intérieur, impliquant une signification très profonde.

Expansion, États-Unis
Crédit d’image: Paigebradley.com

L’artiste de génie derrière la sculpture est Paige Bradley. Paige, quand il a déménagé à Manhattan, était très désireux de faire passer son art au niveau supérieur et voulait faire quelque chose de très unique. Il a littéralement pris sa sculpture de cire et l’a laissée tomber sur le sol, et la sculpture s’est brisée en morceaux.

Il a eu peur pendant un moment, mais s’est emparé de lui-même et a réassemblé les pièces en bronze. Cependant, tout était fissuré. Puis il a amené un spécialiste de l’éclairage et a fixé la lumière qui brillait de l’intérieur du corps de la statue. Le nom qui lui a été donné était «Expansion».

Il a admis que cela s’est avéré meilleur que ses attentes. Les gens tirent des messages significatifs lorsqu’ils confrontent des sculptures et c’est le succès ultime pour l’artiste. (1, 2)

3. Sauté, faim

Popped Up est une statue séduisante d’un homme géant en colère s’élevant du sol par l’artiste Ervin Loranth Hervé devant la place Szechenyi à Budapest. Il est devenu un intérêt touristique majeur et populaire et a été largement reconnu sur les réseaux sociaux et sur Internet.

Sauté, Hongrie
Crédit d’image: Mymodernmet.com

L’immense statue a été érigée pour la première fois le 14 octobre 2014 lors d’un festival appelé «Marché de l’Art» qui présente des artistes européens. Le géant en colère est interprété très largement par les gens. Certains disent qu’il symbolise la liberté ou le désir de se libérer, tandis que d’autres pensent qu’il s’agit d’une représentation de la curiosité et de la dynamique du développement.

Le bâtiment derrière l’homme en colère a également une histoire intéressante. Il a d’abord été utilisé comme bureaux d’habitation, puis utilisé comme caserne de l’Armée rouge pendant la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, pendant une brève période, le bâtiment a été laissé à l’abandon pour se transformer en hôtel de luxe des années plus tard. (1, 2)

4. Main du désert, Chili

La main du désert est une sculpture à grande échelle d’une main géante avec les doigts pointés vers le ciel au milieu du désert d’Atacama par le sculpteur Mario Irarrazabal.

Main du désert, Chili
Crédit d’image: LMspencer / Shutterstock.com

L’immense sculpture de 11 mètres de haut représentant la main qui pousse sur le sable est située à environ 60 kilomètres au sud-est de la ville d’Antofagasta. Il est également connu sous le nom de «Mano del Desierto» et est sculpté par le sculpteur chilien Mario Irarrazabal. On dit que la taille agrandie d’une main met en évidence la vulnérabilité et l’impuissance humaines.

La construction a été financée par une organisation locale de renforcement, Corporacion Pro Antofagasta. Le monument a été inauguré le 28 mars 1992.

Malheureusement, étant situé dans une zone très reculée, il est souvent soumis à des graffitis, bien qu’il soit nettoyé occasionnellement. (1, 2)

5. Série La Force de la Nature

The Force of Nature est une série de quatre sculptures d’un artiste italien Lorenzo Quinn à différents endroits du globe: la Chine, les États-Unis, le Qatar et l’Angleterre. Les quatre sculptures représentent Mère Nature lançant la planète Terre en cercles.

La série Force of Nature
Crédit d’image: Photographie d’Imran Khan / Shutterstock.com

L’artiste a personnellement été témoin d’ouragans à différents endroits comme la Thaïlande, le sud des États-Unis, etc. et les événements l’ont inspiré à commencer son voyage. Après avoir vécu ces désastres, il s’est rendu compte que la colère de la nature pouvait être réveillée à tout moment et provoquer des destructions massives.

Il explique que ces sculptures doivent être les rappels de ce fait même. Quinn ajoute qu’ils devraient nous rappeler notre «faux sentiment de sécurité» envers Dame Nature.

Toutes les sculptures furieuses et puissantes sont faites d’acier inoxydable, d’aluminium et de bronze.

La première des sculptures a été installée à Londres, en Angleterre, en février 2011; le deuxième à Doha, au Qatar, en octobre 2011; le troisième à New York, aux États-Unis, en octobre 2012; et le dernier à Shanghai, en Chine, en septembre 2018. (1, 2)

6. Freedom, États-Unis

La sculpture de la liberté en Pennsylvanie, Philadelphie est l’une des plus belles sculptures créées par l’artiste Zenos Frudakis. Le monument présente quatre personnages qui se détachent du mur de manière séquentielle. Les structures en bronze mesurent 20 pieds de long et huit pieds de hauteur. Ils ont été rendus publics le 18 juin 2001.

Freedom, États-Unis
Crédit d’image: Friendsjournal.org

L’idée d’un tel design est venue à l’esprit de l’artiste du désir universel des humains de se libérer d’une sorte de situation, qu’il s’agisse d’un conflit interne ou de circonstances dysfonctionnelles.

La série de figures définit les différentes étapes de sa lutte pour trouver la liberté. Dans le , le personnage est complètement captif ou incapable de bouger.

La deuxième figure montre les efforts de l’esclave rebelle essayant de remuer et de bouger. Dans le troisième cadre, le personnage se libère du mur. Dans la dernière phase, le personnage s’éloigne enfin du mur et de sa propre mortalité. (1, 2)

7. Vicissitudes, Antilles

Vicissitudes est une sculpture d’enfants se tenant la main en cercle, face aux courants océaniques. C’est l’une des sculptures sous-marines du parc de sculptures sous-marines Molinere situé dans la mer des Caraïbes au large de la côte ouest de la Grenade. Le sculpteur britannique Jason deCaires Taylor explique la signification de l’œuvre particulière: unité et continuum.

Vicissitudes, Antilles
Crédit d’image: sites.duke.edu

Le parc sous-marin est composé de figures humaines variées, certaines solitaires, d’autres en groupes. Le parc a été inauguré officiellement en mai 2006, et c’est le premier parc de sculptures sous-marines au monde. Les chiffres concrets s’élèvent à plus de 65 et couvrent jusqu’à 800 mètres carrés.

L’un des objectifs de l’artiste pendant le projet était de familiariser la population locale et d’interagir avec l’environnement sous-marin. Il a même conçu l’idée à partir de la vie jette dans la communauté locale.

La célèbre formation des enfants en cercle représente spécifiquement des enfants d’une origine ethnique différente qui résiste collectivement aux forts courants océaniques. (la source)

Lisez aussi: 15 lieux énormes qui vous feront vous sentir minuscule

Laisser un commentaire