10 des artefacts archéologiques les plus intéressants de l’histoire

L’archéologie est l’âme de l’histoire car elle fournit en permanence de véritables et preuves, sur la base desquels des conclusions historiques sont tirées. Ces artefacts sont stockés et préservés dans musées pour permettre aux gens du présent et du futur de connaître et d’être fascinés par les sources réelles du passé. Voici 10 artefacts archéologiques de l’histoire qui ne manqueront pas de satisfaire votre curiosité

1. Une bague en saphir bleu ciel de 2000 ans. L’anneau est présumé appartenir à l’empereur romain Caligula. À l’intérieur de la bague, il y a un visage gravé qui serait la quatrième et dernière épouse de l’empereur, Césonia.

Bague saphir vieille de 2000 ans
Crédits image: Wartski / BNPS via Dailymail

La bague exquise est composée d’une seule pierre précieuse de saphir. On estime qu’il appartenait à un empereur romain de 37 CE, Caligula. Le visage gravé à l’intérieur de la bague est celui de la quatrième et dernière épouse de Caligula, Caesonia.

On disait que Césonia était si belle que l’empereur la fit défiler nue devant ses amis. Caligula a régné à partir de 37 CE et a été assassiné quatre ans plus tard. Sa femme n’a pas réussi à supporter le chagrin et a volontairement offert son cou à l’assassin pour qu’il puisse la tuer.

Plus tard, la bague est devenue une partie de la collection du comte d’Arundel, qui comptait 800 bijoux magnifiquement gravés. La collection a été initiée par un homme politique, George Spencer, également quatrième comte de Marlborough.

La bague faisait partie de cette collection de 1637 à 1762 et à ce stade, la bague Caligula est devenue l’une des célèbres «pierres précieuses de Marlborough».

La bague Caligula était également considérée comme une attraction vedette dans l’exposition des joailliers royaux Wartski. Il a été vendu par John Winston Spencer-Churchill, le septième comte de Marlborough, en 1875 pour aider à recueillir des fonds pour la réparation du palais de Blenheim. (la source)

2. Dans la grotte du Tassili située en Algérie, il y a une peinture rupestre vieille de 9 000 ans qui a suscité la selon laquelle les chamans utilisaient des champignons psychédéliques à cette époque.

les chamans dansent avec les poings pleins de champignons
Peinture rupestre du Tassili. Crédits image: Terence McKenna / Food of the Gods via Open culture

La grotte du Tassili, également connue sous le nom de Tassili n’Ajje, est un parc national situé sur un vaste plateau dans la partie sud-est de l’Algérie et fait également partie du désert du Sahara. La grotte est particulièrement connue pour son art préhistorique et a également été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 1982.

La théorie selon laquelle ces peintures montrent que les humains consommaient des psychédéliques à l’époque préhistorique a été proposée par le chercheur psychédélique, Giorgio Santorini, en 1989. Son observation était que la peinture se compose de personnes portant une sorte de masques, et elles étaient habillées de manière hiérarchique.

Sa théorie est utilisée par Terence McKenna dans son livre intitulé Food of the Gods publié en 1992 et est également soutenue par Earl Lee dans son livre From the Bodies of the Gods.

Dans le tableau, des personnages dansaient en rang et chaque tenait un objet en forme de champignon dans sa main. Mais ce n’était pas limité à cela.

Dans la peinture, une ligne a été tracée entre l’objet en forme de champignon et la tête du danseur pour symboliser l’association entre les hallucinations causées par le champignon psychédélique et l’esprit.

Plus tard, de nombreuses recherches ont abouti à des théories différentes, mais la plupart d’entre elles ont convenu du fait que ces peintures montrent une utilisation psychédélique. (1, 2)

3. Tête égyptienne du IIe siècle d’un homme aux cheveux serrés et bouclés en marbre.

Tête égyptienne d'un homme aux cheveux serrés et bouclés
Crédits image: Brooklynmuseum.org

L’artefact est composé de marbre gris foncé et représente un homme nubien aux cheveux serrés et bouclés. On dit que l’œuvre d’art appartient à l’ancienne culture du Proche-Orient. L’endroit où il a été trouvé est près de la Turquie et remonte à la fin du IIe siècle avant notre ère, ou en d’autres termes, à la période ptolémaïque.

Cela contredit la croyance commune selon laquelle les artistes égyptiens n’étaient ouverts à aucun changement ou innovation dans leur art. On pense que le changement de style de la sculpture se produit après chaque dynastie avec le changement de sculpteur en chef et peut-être aussi pour d’autres raisons.

La tête de diamant est un bon exemple de ces changements dans le style de la sculpture, qui est bien capturé par l’expression sur son visage.

L’emplacement de cet artefact se trouve dans la galerie d’orientation égyptienne au troisième étage, et il a également été modelé sur quelques expositions telles que Egypt Reborn: Art for Eternity et Ancient Egyptian Art. (la source)

4. Il y avait une bible qui a été personnalisée pour y garder une arme à feu. La gâchette était attachée à un fil de soie qui ressemblait au signet de la Bible, et le possesseur ne pouvait tirer que lorsque le livre était fermé. Il a probablement été fait pour Francesco Morosini.

Pistolet livre de prières
Pistolet livre de prières. Crédits image: Nicholas Herman via Dailymail

Le livre est originaire d’Italie et est également connu sous le nom de «pistolet livre de prières». On dit qu’il a été fait sur mesure pour Francesco Morosini, le duc de Venise, de 1619 à 1694. Cette identification du propriétaire du livre a été révélée par l’auteur anglais Edward Brooke-Hitching.

Il explique que l’arme était très probablement utilisée pour la protection personnelle et que l’on ne pouvait tirer que lorsque le livre était fermé. La gâchette était dissimulée dans un fil de soie, conçu pour ressembler exactement à un signet pour tromper l’ennemi. (la source)

5. La chapelle Sixtine de l’Égypte ancienne est la tombe vieille de 3 200 ans de la reine Néfertari. Il y a des peintures sur littéralement toutes les surfaces disponibles de la tombe. Ces peintures sont considérées comme les mieux conservées et les plus belles parmi toutes les peintures sur les lieux de sépulture égyptiens.

Les murs de la tombe de la reine Néfertari sont très joliment décorés et les peintures sont très bien conservées. Ces peintures ont 3200 ans, heure approximative de l’inhumation de la reine, et elles ont été découvertes par un explorateur italien, Ernesto Schiaparelli, en 1904.

La tombe était dans des conditions destructrices et la consolidation d’urgence a commencé en 1986. La tombe a été remise en bon état après six ans avec l’aide du GCI et de l’Organisation des antiquités égyptiennes.

Les peintures étaient centrées sur la beauté de la reine et une grande importance était accordée aux détails des yeux, des sourcils et du rougissement de ses joues. D’autres peintures ont également des lignes et des couleurs de base variées telles que le rouge, le bleu, le vert et le jaune qui représentent des directions exquises pour l’aider à naviguer de l’au-delà au paradis.

La reine Néfertari était l’épouse préférée du pharaon Ramsès II. Le roi est allé jusqu’à l’appeler «celle pour qui le soleil brille» dans ses écrits et a également construit le temple d’Hathor pour l’idolâtrer en tant que divinité. Il a commandé les peintures murales sur le lieu de sépulture et a conservé des objets qui la symbolisaient, mais il ne reste que les deux tiers des belles peintures murales. (1, 2)

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